pop.cinews

He seguido por un tiempo el trabajo de Douglas Adams y su maravillosa saga llena de situaciones hilarantes. Por lo tanto veo a este film, más que como una adaptación de sus historias, como un homenaje a este grande, quien lamentablemente falleciera en 2001. Por eso, su agradable sinceridad y simplismo se merece todos mis elogios. Por supuesto, esa atmósfera de buena onda se ve reflejada en la trama. Estamos ante una película extraña. Su título es extraño, su trama es extraña, su humor es extraño, sus personajes son extraños… En fin, esto no es algo que pueda ver y disfrutar cualquiera. Se me antoja casi con una historia absurda, bizarra, con ciertas remembranzas a los geniales Monty Python . Quienes disfruten de un humor más clásico y predecible, no dudarán en detener este film a la mitad, con un gesto de disgusto. Pero ya saben, yo me encuentro entre esa población semi-demente con gustos extraños que se sentirá atraído por una aberración como la presente. No esta tan mal. El guion pa

Ha sonado harto con el tema de las nominaciones, ha aparecido en varias listas de lo mejor del año, protagoniza George Clooney y fué dirigida por el director de « Sideways «, película agradablemente recibida por la crítica, sólo algunos de los hechos que me dieron ganas de ver el filme. Primera escena, vemos el feliz final de la principal causante del drama de esta película, primeros minutos, una crítica al ojo ajeno sobre la vida en los supuestos paraísos, interesante inicio. La esposa del protagonista (la mujer de la primera escena), sufre un accidente que la deja en coma, mientras su esposo vuelve para preocuparse mientras se desvanece en el sueño, hay ciertos problemas detrás de esta relación, el poco tiempo que da a su familia el padre, el desmembramiento de una familia y un terreno heredado en venta con disputa familiar. Bueno y ¿qué ocurre? Resulta que la película falla en contarnos la historia, es simple, pero te deja un sentimiento de vacío por las escenas, de lo que nos rela

Debe quedarnos claro que la cinta “ La lengua de las mariposas ” para nada es de aquellos filmes que marca tendencia, no es un film vanguardista, no es un film trascendental ni nada, pero se gana un puesto en el podio de las películas que me emocionaron hasta las lágrimas. La película no tiene un gran presupuesto, enmarcada mas que nada dentro del cine arte bien indie, elabora a partir de un cuento del mismo nombre una historia mucho más ensalsada, con una hermosa fotografía y una dirección que te logra cautivar, y hacerte parte del momento histórico de la película, además, si te gustaría ser profesor alguna vez, esta es una película que te inspira hasta los huesos. Lo hermoso de este film es que nos enseña cómo debe ser realmente la educación en este mundo, la notable profesión que es ser un “maestro” con toda sus letras, alguien a quien admires, al cual ocupas en tus momentos de niñez y durante tu vida como inspiración de cada día, una persona que te haya marcado no solo enseñándote

He aquí una de esas películas infravaloradas. Esta cinta si la ves a simple vista parece una de esas películas que tratan de meterte por la boca discursos filosóficos para alzarse como compleja y obra inteligente. Pero a pesar de dar esa imagen, todo está tan bien elaborado que a pesar de la confusión simplista que inspira el film, los mensajes llegan crudamente. Si eres un querendón de los dramas se te hará interesante y hasta genial, en cambio si lo que buscas es otra cosa, seguramente la película terminará por aburrirte. El guion no está nada de mal a pesar de cruzar por laberintos. Las actuaciones están muy bien cuidadas, sobre todo la del protagonista Mark Webber en el rol de Jason , un joven que sufre del virus del VIH y como secuela, patologías y complejos mentales, o más bien confusión acerca de la vida. Sin duda, su actuación me hace recordar a Gyllenhaal interpretando al gran Donnie Darko . Y por supuesto, no puede dejar de destacar a la bellísima Zooey Deschanel , debido a

Hay películas de las cuales estoy locamente enamorado y no soy objetivo al momento de calificar. O quizá lo soy más que nunca con ellas. Eso no importa. Lo importante es que Donnie Darko es una de esas películas. Desde el momento que la vi quedé prendado a ella así que ya podrán imaginar lo difícil que se me hace escribir una critica a este peliculón. Y como no se me ocurrió nada, les contare simplemente por que me enamoré de Donnie Darko y el conejito Frank . Soy el hombre solitario de Dios (premio para el que adivina la peli) y lo único que puedo agradecer es tener amigos tan cinéfilos como yo, pues gracias a uno de ellos conocí esta fantástica obra maestra. Recuerdo que cuando la vi por primera vez quede al mismo tiempo complacido y sorprendido, y tuve que atar varios cabos antes de sonreír y gritar “¡Que grande es el cine!”. Es un film complejo, cierto, pero que admite comprensión. La mayor parte de las críticas se limitan a explicar el final. Yo no, háganlo ustedes mismos. Sólo

A pesar de no encontrarse entre mis directores favoritos, no existe forma de negar la grandeza del trabajo de Alfred Hitchcock . Es un genio sin duda, y cada thriller o film de misterio que surge le debe la mitad a él. Su dirección es impecable, apabullante, estilizada, siniestra, atrapante… y perversa. Ese es su mayor logro, más que las historias que contaba. Era la forma en que las contaba. Logra atrapar al espectador y logra sacar lo más profundo de cada uno. « Vertigo » es una demostración perfecta de lo que digo. Probablemente sea uno de mis films favoritos de Hitchcock , una joya enorme y muy perversa. Claro que si. A primera vista quizá no lo notes, pero es increíblemente perversa, enferma, hermosa y fascinante. La película podríamos dividirla en dos partes: la primera, contando con los ya famosísimos McGuffins , que nos mete en una trama falsa para desarrollar a los personajes de forma brillante. La segunda es donde Hitchcock nos revela toda la profundidad del film, su grandez

Si me dijeran « El Topo es…» me quedaría sin palabras, es que este film no se puede casi ni describir en palabras, y ni siquiera cabe en sí mismo; es un monstruo. La vi por primera vez en tiempos que descubría el séptimo arte y me shockeó. Desde la primera escena, «el entierro del juguete» hasta el final, (qué final señores…). Y me dejó sin palabras, la volví a ver… una y otra vez, y seguía intrigado en esa historia llena de simbolismos y enseñanzas, paradojas, escenas perturbadoras, apologías personales de Jodorowsky , personajes que en sí son un mensaje gigante, escenarios que hablan solos, duelos psicodélicos, muertes e imágenes crudas. ¿Quién o qué es el Topo? no lo sé, ni de dónde viene, ni que espera. ¿Que si esta película me deja algún mensaje? esto es casí ya un libro espiritual, abres una escena, y te encuentras una respuesta. Suena sobrevalorado, pero… veánla; la magia de Jodorowsky está presente en este film, una película de culto acompañada de un excelente soundtrack. ¿Qu

Está más que claro que nos toparemos con la característica, mágica y artística producción francesa de época, la que tiene su variante feminista en esta historia que va sobre el despertar sexual, crecimiento personal y artístico de una joven italiana del siglo XVII. Artemisia Gentileschi (1593-1653) era sólo una adolescente de 17 años cuando su pasión por el arte y la vida la llevó a transgredir las normas y prejuicios de la época. Una notable pintora, debía ocultar su talento trabajando para su padre. Su afán por trabajar con el desnudo masculino, con modelos reales, y su relación prohibida de aprendiz/amante con Agostino Tassi , otro destacado artista de la época, es la excusa para analizar las implicancias morales, sociales y políticas de esta pionera y víctima de la represión y los prejuicios. Un guion que ensalza aún más su biografía etérea, muy buenos diálogos, pero pienso que faltó jugar más con la displicencia a la hora de adaptarlo al cine para haber construido una historia m

Este es un film del  que mucho se habla y que tanto ha trascendido especialmente en la cultura web a través del asunto de Anonymous , por esto especialmente me di el trabajo de verla (si, no la había visto), y también de leer un poco sobre ella. Inspirada en un novela gráfica,  obra de Alan Moore y David Lloyd “ V for Vendetta ” nació en los 80′ y se convirtió de inmediato en una pieza de culto para los entendidos del noveno arte. Esta historieta deja la vara alta para la versión adaptada al cine del 2005. Ahora, nos vamos de lleno al film. La película trata de englobar un ambiente distópico y futurista pobremente, no posee una buena producción ni buenas tomas para enfocar el miedo ni lo rígido de un futuro de este tipo, la actuación de Natalie Portman no sobresale, aunque Hugo Weaving (el tipo de la máscara) me parece rescatable. La película se enfoca en el rescate y la importancia del recuerdo, de la historia de un pueblo. De lo importante que resultan los actos del pasado tanto

El director español Alejandro Amenábar sin dudas es dueño una filmografía envidiable, construyendo historias que han sido apreciadas por la crítica como por el público. Aunque siempre esto es cosa gustos, me atrevo a decir que no tiene película mala, unas mejores que otras, pero ninguna mala. «Tesis» es su ópera prima, aunque había realizado anteriormente unos interesantes cortos, y es, a mi parecer, uno de sus mejores trabajos junto a «Los otros». Es una película relativamente barata, producida por José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas), con la actuación de Ana Torrent (si, la misma cabra chica del clásico español «El espíritu de la colmena»), Fele Martínez («La mala educación», «Los amantes del círculo polar») y Eduardo Noriega («Abre los ojos», «El espinazo del diablo»). Salvo Noriega las actuaciones funcionan bien. El argumento trata sobre el descubrimiento que hacen los estudiantes de cine, Ángela y su nuevo amigo Chema , debido a su trabajo de tesis sobre la violencia

El cine chileno venía necesitando un producto de este calibre, que ya de por si me atraía como imán. Porque, verán, gracias a mi grave melomanía,Violeta Parra es uno de mis artistas favoritos de toda la historia. Por ello mismo me sentía tan extasiado al oír la noticia de que una película con su nombre se venía acercando. Pues bien, en un principio tuve miedo de que fuera la típica producción chilena, pero después de salir del cine tenia una sonrisa curvando mi boca. Había asistido a ver un film realmente muy bueno, con actuaciones inesperadamente brillantes, ambientación realmente hermosa que me recuerda al cine europeo y un juego de cámaras que, si bien no es nada de otro mundo, supera con creces el medio nacional. La mayor parte de mis elogios irán en dirección de Francisca Gavilán , quien se manda una interpretación sencillamente magistral, un retrato viviente de la querida Violeta . La música obviamente es otro punto alto, hermosa, tocante, precisa. Y bueno, siendo fan de Violeta

Luis Buñuel (al igual que otros más contados con la mano) es como… tu actriz porno favorita. Es alguien que te agarra con una film y no te suelta, además es de esos directores que admiras o no le encuentras gracia por ningún  lado. “ Los olvidados ” debe ser la cúspide del cine social de toda la historia, una obra completisima que te lleva exactamente por el lugar que el titulo sugiere;  rincones olvidados, niños que no existen en la tele, realidades que no las cuentan en el diario, secretos que todos saben y comen-tan tan callados  (como diría el maestro Redolés ) que nadie se da cuenta de que involuntariamente llevan una gruesa venda en los ojos que los hace sentir cómodos y tranquilos. Buñuel te la quema, te pega dos puñetazos en la cara y te tira un balde de hielo con agua en la cabeza, a ver si reaccionas. Y si todo esto no es suficiente, el final del film te pega una patada en el culo digna del sargento Hatman (Full Metal Jacket). “Las nuevas ciudades modernas: Nueva York, Par

Siempre se ha comentado entre brisas y rumores sobre el cine, a muchos de ellos simplemente no hay que hacerles casos: que sobrevalorados por aquí, que elitistas por allá, que esta película es comercial, que la de allá es plagio de esta otra… En fin. No hay que hacerle caso a ningún crítico, porque al final todo es subjetivo. Ahora, si vamos a ponernos a hablar de obras maestras no hay mejor opción que empezar por esta obra. The Godfather , la mítica película del otrora fantástico y maravilloso Francis Ford Coppola es probablemente el tótem más grandioso e inamovible que el cine haya regalado. Mires donde mires, en cualquier lista de grandes films que alguien cree, si no ves a The Godfather , entonces hay que cuestionarse los conocimientos cinéfilos de aquel individuo. La mayor parte del mundo que viene adentrándose en este arte se va a preguntar que es lo maravilloso de este monumento. ¿Qué tiene que sea tan grande? No es algo tan original, ni rompe esquemas, no es algo particularmen

Se da a conocer la primera fotografía de la actriz Scarlett Johansson durante la grabación de la película Hitchcock , en donde Scarlett Johansson interpreta a Janet Leigh, la actriz encargada de interpretar a la rubia secretaria Marion Crane en la película Psicosis (Psycho).

Dos posters de la cinta Con el diablo adentro (The Devil Inside) la cual protagonizan Fernanda Andrade, Simon Quarterman y Evan Helmuth. En Italia, una mujer se ve envuelta en una serie de exorcismos no autorizados durante su misión para descubrir lo que pasó con su madre, quien supuestamente asesinó a tres personas durante su propio exorcismo.

Recuerdo haber escuchado muy buenas referencias de esta cinta. Así que hace unas noches me acordé de este film y me dispuse a verlo. Era bastante tarde, así que solo vi 1 hora, y quedé ansioso por continuarla. La vi al día siguiente completa y no mentiré, al final gasté papel higiénico en secar algunos fluidos lacrimales. Aquí Clint Eastwood se luce como director y protagonista, encarnando a « Walt Kowalski «, típico veterano medio fascista, super nacionalista y frío. Luego de la muerte de su esposa, el film muestra la vida de este anciano en medio de un barrio que sufre las consecuencias de la globalización. Aquí quiero hacer una pausa… es increíble la cantidad de temas que puede tocar este film, desde la relación padre-hijos… la globalización, el desprecio social hacia la 3era edad, los «intereses familiares», las culpas pasadas, el horror de la guerra y todo lo que ello lleva como consecuencia, la xenofobia, el amor, aprendizaje, valores, etc. « Walt » guarda en sí una persona admi

Fotos de Sacha Baron Cohen , Chris O’Dowd , Isla Fisher y Anna Faris durante la premiere de la cinta The Dictator . SINOPSIS Durante años, la República del Norte de África llamada Wadiya ha estado gobernada por el Almirante General Haffaz Aladeen, un déspota infantil, lascivo, misógino, antioccidental y antisemita, que se rodea de guardaespaldas femeninas, se niega a permitir que el petróleo de Wadiya se venda internacionalmente y trabaja en el desarrollo de armas nucleares. Después de que el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas decide intervenir militarmente, Aladeen viaja a la sede de la ONU en la ciudad de Nueva York para dirigirse al consejo. Poco después de su llegada, es secuestrado por Clayton, un asesino a sueldo contratado por su traicionero tío Tamir. Tamir reemplaza entonces a Aladeen con un doble mentalmente limitado llamado Efawadh, a quien planea manipular para que firme un documento que democratice Wadiya y abra los campos petroleros del país a los n

¡Que película tan hermosa! ¡Que película tan dolorosa, también! Recuerdo que esta fue la segunda película del maestro Kurosawa que mis ojos tuvieron el placer de ver. Es difícil negar que es la mas emocionante, aquella que empapo mis ojos de lagrimas. Porque es de aquellas obras enormes que aplastan tu corazón como no te imaginas y te acongoja de forma increíblemente agradable? Y lo mejor es que «Vivir» corre en muchos sentidos distintos de o que uno imaginaria viendo la idea principal del film. Si la miramos así puede parecer sencilla e incluso facilona, la típica película para hacer llorar. Pues no es así. Porque verán, Kurosawa se maneja con un despliegue de genio absoluto: nos habla en forma critica contra el sistema burocrático japonés que ciertamente es igual de molesto en todo el mundo; nos habla en entramados filosóficos de la fina línea que separa la vida y la muerte, con referencias a Fausto de Goethe ; nos lleva a hacer una gran reflexión acerca de la existencia misma; y no

¿Dónde está la casa de mi amigo? comprueba que no se necesita de un guion complejo para calar el alma por la misma escalera. Cinta de simpleza notable, tan simple que cualquier persona no adepta a los dramas podría consumir como un vil cigarrillo. Un alumno debe buscar la casa de su compañero, para devolverle el cuaderno que se llevó por equivocación, sabiendo que su compañero puede irse expulsado si vuelve a cometer otra falta. Es aquí dónde afloran los sentimientos que solo un niño puede sentir, esa inocencia, ese miedo incomprendido, y es aquí también dónde interviene la austera sociedad Iraní y sus tapujos para desviar de la bandera a este perdido niño. El espectador no podrá evitar sentir compasión por el pequeño, y seguramente lo calificará como un «quemado» o «un imán de desgracias», pero todo es necesario para mostrarnos ese hilo problemático notablemente. Una travesía corta en distancia, pero dónde el mayor obstáculo es la incomprensión de la autoridad. El protagonista pareci

El director de cine australiano aclamado internacionalmente, Bruce Beresford , nos presenta una historia real inspirada del viaje extraordinario de un niño desde la pobreza al estrellato internacional; desde ser un aprendizaje extenuante a ser un bailarín clásico en la China comunista, hasta llegar a la gloria de la libertad creativa en los Estados Unidos. Pero hay un precio doloroso a pagar por su búsqueda de auto expresión. El Prodigio captura los efectos intoxicantes del primer amor a la celebridad, al dolor del exilio, y finalmente, al triunfo del esfuerzo individual sobre la ideología. Filmada en China, los Estados Unidos y Australia y con una brillante actuación de Chi Cao como Li Cunxin, El Prodigio es una intoxicante exploración de lo que significa ser libre. Basada en la obra autobiográfica de Lin Cunxin . Cuando niño, tiene la oportunidad de dejar su humilde aldea para ir a Pekín a estudiar ballet. Sus notorias capacidades pronto lo ubican en primer plano. Después de durís

La boda de Clara y Koldo será muy especial, como ninguna otra. Prepárate para gritar de miedo en esta tercera entrega de la saga REC . La acción sucede lejos de la ubicación original y en parte en plena luz del día, dando a la película una nueva realidad completamente nueva pero inquietante. La infección ha dejado el edificio. En un giro inteligente que reúne a los argumentos de las dos primeras películas, esta tercera parte de la saga también funciona como un decodificador para descubrir la información oculta en las dos primeras películas, y deja la puerta abierta para el tramo final, el futuro [REC]4 Apocalipsis . TRAILER PELÍCULA [REC]³ GÉNESIS